經(jīng)典出新意 時尚蘊古今
建筑大師安藤忠雄精心設(shè)計的震旦博物館，其建筑空間原本就有著獨特的風(fēng)格和形式，如那大理石般的灰色「馬來漆」墻面一樣，會隨時間的變化呈現(xiàn)出不同的光色效應(yīng)。李姝睿的作品《波動》用藍灰色作為畫面的基調(diào)，并在不同角度創(chuàng)造出不同的視覺維度效果。作品中重復(fù)卻又嚴格遵循某種微妙的圓形變奏，其視覺力場不離中心線卻又隨機偏移散漫，形構(gòu)出令人目眩神迷的美學(xué)幻象。
李姝睿的另一組作品《石頭、木頭、噴漆和風(fēng)No.1&No.2》中的石料源自云南大理的蒼山，空間轉(zhuǎn)換后移置于落地窗前傾斜的展臺上，這恰好與六樓展廳里的莊嚴佛像與窗外江景形成對應(yīng)關(guān)系：天然石材因藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與雕琢，命懸一線的機遇，終于成為博物館內(nèi)的珍藏。
在五樓臨江的窗臺上，劉建華的作品《遺棄》類比微縮兩座「考古—考今」的發(fā)掘現(xiàn)場形式，將古代陶瓷殘片和現(xiàn)代生活陶瓷做了別具匠心的展示，象征在博物館里，考古的古器物與考今的當代藝術(shù)交融在了一起。以時間大視野來觀照這件作品，它猶如波瀾起伏的文明山丘，也如漫漫延伸的歷史遺跡：遠眺窗外，是現(xiàn)代化的上海外灘，之間的黃浦江恰如一條時間長河；作品的后方，是博物館收藏的古物——今天存在的事物，隨著時間終將被「遺棄」，這讓我們深思：當今消費文明的林林總總，除了少數(shù)幸存，可能收藏進入博物館，絕大多數(shù)將灰飛煙滅。至此，觀眾會暮然想起展覽名稱——「在創(chuàng)造」，此刻我們已然是未來的思考者與創(chuàng)造者。
在闞萱的影像作品《圓覺經(jīng)》中，用糖漿在大理石板上書寫經(jīng)文，等凝固以后再擦去、重新書寫，這似乎是在強調(diào)佛法禪修中的周而復(fù)始和對世間一切無常的重新闡釋：無論用什么方式，佛法的修行都是殊途同歸的。作品也讓人聯(lián)想到博物館六樓珍藏的眾多佛造像，雖然誕生的方式與流傳的經(jīng)歷不同，但最后都以不同的最終形式、安坐在了震旦博物館內(nèi)。
此次邱志杰在博物館三樓尚有另一大作《唐草之旅》，其創(chuàng)作靈感來自一本他過去、反復(fù)閱讀的藝術(shù)名著——恩斯．貢布里希的《秩序感：裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究》。藤蔓紋樣在整幅作品中不斷的重復(fù)、變形和互生，這是一種在全世界裝飾紋樣發(fā)展史中都可以發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)象，跨越了文化、國度和種族之限。漫長的歷史維度被抽取放大了，就像中國古代玉器紋飾的創(chuàng)造演變，也可見特定的規(guī)律和線索。
2014年的「中美博物館論壇」國際頂尖的博物館負責(zé)人與當代藝術(shù)家，共同探討現(xiàn)今博物館形式與功能的各種迫切議題。中國當代文化面臨全球多元文化影響，一座面向21世紀的博物館，應(yīng)該借鑒和實踐國際新博物館學(xué)的價值理念，突破古典的縱向視野，積極介入并參與當代性的創(chuàng)造，實現(xiàn)多元的對話和交流，這是啟動人類偉大傳統(tǒng)文化的最好方式。
