震旦博物館即將在11月推出「時間之光—胡介鳴．記憶的拼圖」特別展覽，作為第11屆上海雙年展的「城市項目」，在富有巴羅克風格的震旦博物館水晶廳，為觀眾帶來一場迷人的視覺體驗。迥異于傳統(tǒng)美術館的白盒子∕黑盒子空間，水晶廳賦予這項展覽獨特的氛圍與挑戰(zhàn)，激蕩出嶄新的藝術活力。

談及藝術與科技的交融，一定會聯(lián)想到全方位的文藝復興大師達芬奇，他除了作為畫家外，還是建筑師、音樂家、數(shù)學家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……同樣地，影像科研水準升級對于攝影藝術的推動、材料的演進帶來的便利性及多樣性，也使得藝術與科學水乳交融，難分彼此?？茖W與技術，翻越重重險阻，攻克難關，為藝術開辟新途徑，開發(fā)更多潛在的可能性。

近期，NASA（美國航空航天局）宣布將與藝術家合作，在極低的對流層飛行，拍攝記錄格陵蘭島融化的冰蓋。NASA格陵蘭島冰蓋融化任務（Oceans Melting Greenland）首席科學家Josh Willis如是說：「將感性的藝術和科學數(shù)據(jù)相結合，或許是使公眾了解到我們?nèi)绾螐氐椎刂厮艿厍驓夂虻淖钣辛Φ姆绞搅?。?/p>

對于觀眾而言，不論是運用科學領域的實驗方式反思藝術，還是從思維領域打破科學的穩(wěn)定秩序，或是通過兩者的結合來思考藝術與科學的邊界，發(fā)現(xiàn)作品中的隱喻以及這隱喻背后的思考方式，都令人備感興奮。藝術和科技跨越媒介，科學與技術化身為藝術的羽翼，為充滿隨機性的藝術增添秩序。新科技拓寬藝術家的思維和意識，通過異于常態(tài)的方式，撞擊藝術的邊界。兩者的結合獨特又危險，卻值得藝術家不斷堅持向前。

在新媒體藝術的引領之下，藝術與科學的對話非常活躍。但依舊需要不斷地歸于源頭，思考以藝術為核心的本質意義。此次與震旦博物館攜手的新媒體藝術先驅胡介鳴如此看待「藝術」與「科技」的關系：「藝術一直都是主體，技術再怎么發(fā)展，它都是為藝術服務的。只是技術在服務的過程中，角色越來越重要。反過來，技術的改進和突破又影響了藝術表現(xiàn)的程度，這也是我所希望的藝術和技術之間相互促進的關系?！棺鳛楫斀裰袊鴶?shù)位媒體和錄影裝置的先驅藝術家之一，胡介鳴利用多樣化的創(chuàng)作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植于土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亙古不變的價值、觸動人心的創(chuàng)作本質。

科技、藝術與人的關系變得愈發(fā)融合?？萍加袝r能把藝術的奇思妙想量化出來，藝術有時會讓科技更具魅力。而新媒體藝術則是溝通其間的橋梁和創(chuàng)作媒介。震旦博物館的座標，同樣也是新與舊、過去與未來、歷史與科技多重對話的樞紐。在「時間之光—胡介鳴．記憶的拼圖」展覽期間，博物館所藏華夏古器物影像，流淌在視頻裝置的長河之中，期望引導觀眾參與、探索，并且隨著時間流轉穿越時空、體悟歷史。

關于╱胡介鳴

1957年生于上海，在魔都受教育、成長、工作、生活，典型的老上海人，經(jīng)歷這個城市翻天覆地的變化，格外有其敏銳、深刻的感受。他反芻生活中的點滴記憶，觸發(fā)為創(chuàng)作的靈感，試圖在快節(jié)奏的時代變化之中，沉淀真正的價值，造就了胡介鳴近年來對「時間」母題的關注。

胡介鳴是當今中國數(shù)位媒體和錄影裝置的先驅藝術家之一，自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心于研發(fā)媒介技術的多樣可能，熱衷于藝術中「媒介」的探索與對「媒介」本身藝術化的思考，形成胡介鳴作品的鮮明特色，并且利用眾多的媒介，持續(xù)提出他的辯證與觀點。胡介鳴甫參展2016年釜山雙年展，并曾于2002年、2004年、2012年三度參展上海雙年展，作品曾在中國美術館、上海美術館、美國三藩市現(xiàn)代藝術博物館、紐約PS1當代藝術中心以及巴黎、鹿特丹、柏林、多倫多等歐美各大重要藝術機構展出。