以「南瓜雕塑」、「鏡屋」、「波卡圓點(diǎn)」聞名全球的日本藝術(shù)家草間彌生，在全球疫情仍嚴(yán)峻的情況下，成為今年最受矚目的藝術(shù)焦點(diǎn)之一，盡管已高齡92歲，最近仍接連在倫敦、紐約、柏林推出大型展出，為人們展現(xiàn)她橫跨藝術(shù)與設(shè)計(jì)的迷人魅力。?
?
最近幾個(gè)月來(lái)，恢復(fù)綠意盎然的紐約市立植物園，突然變身為令藝術(shù)愛好者趨之若鶩的「新景點(diǎn)」，風(fēng)靡全球的草間彌生，這回走出美術(shù)館圍墻，讓作品與大自然互相唱和。
將藝術(shù)與大自然融合，以草間彌生的背景而言，再合適不過(guò)。原來(lái)，她出身日本長(zhǎng)野縣松本市，祖父母經(jīng)營(yíng)一家育苗場(chǎng)，因此從小便經(jīng)常出入溫室與田野，讓她終身對(duì)自然懷有獨(dú)特的情感與眷戀。
融合自然與藝術(shù) 引人入勝的奇幻繽紛
策展人表示，「大自然」不只是草間彌生靈感的泉源，也是各種創(chuàng)作中的藝術(shù)語(yǔ)匯關(guān)鍵。由于植物早在童年時(shí)期便與她的生活緊密結(jié)合，因此也深刻影響她的創(chuàng)作。在不停出現(xiàn)的幻覺之中，會(huì)飛舞的花朵與不斷蔓延的南瓜，其實(shí)并不奇怪，這種一再加強(qiáng)的情境，形成她創(chuàng)作中無(wú)比瑰麗的世界。
?
而另一方面，草間彌生又與紐約淵源很深，1957年，她為了追尋創(chuàng)作夢(mèng)想，移居人文薈萃的紐約，系列作品中幾個(gè)重要語(yǔ)匯，像是「鏡屋」、「無(wú)限的網(wǎng)」、「波卡圓點(diǎn)」…都在此時(shí)期開始出現(xiàn)，因此高齡92歲的她，本次以「自然的宇宙」（KUSAMA—Cosmic Nature）特展重返紐約，格外具有意義。
?
漫步在布朗克斯區(qū)廣達(dá)250公頃的園林綠地，你會(huì)看到她的最新創(chuàng)作《舞動(dòng)大南瓜》（Dancing Pumpkin）彷佛手舞足蹈，翩然起舞，為溫室廣場(chǎng)增添不少活潑氣息。再定睛一瞧，向天空延伸的巨大花朵，則是她另一近作《我的靈魂永恒綻放》（My Soul Blooms Forever），同樣穿上她最為人熟知的波卡圓點(diǎn)，從盎然綠意中冒出頭來(lái)，繽紛的模樣就像正開懷笑著，引人童心大發(fā)。
?
這次橫跨室內(nèi)外的展出貫穿她早年至近期的諸多創(chuàng)作，觀眾除可觀賞到她特別為本展創(chuàng)作的大型戶外雕塑，像是宛如卡通造型的巨大花草、經(jīng)典波卡圓點(diǎn)點(diǎn)綴的南瓜、大樹，出現(xiàn)在花海綠意間，也能看到很少公開、或首度在美國(guó)展出的早期作品，完整呈現(xiàn)這位藝術(shù)家與大自然之間的關(guān)聯(lián)。
高齡92 創(chuàng)作能量仍豐沛不歇?
無(wú)獨(dú)有偶，遠(yuǎn)在世界另一頭，也有兩座歐洲美術(shù)館，正如火如荼展出草間彌生經(jīng)典之作。
?
走進(jìn)德國(guó)柏林的馬丁葛羅彼斯展館，你會(huì)對(duì)眼前巨大的觸手大吃一驚。除了展出她八十多年來(lái)創(chuàng)作的三百余件作品，重頭戲還有與展題同名的《我在宇宙看到一束愛》（A Bouquet of Love I Saw in the Universe），這是她在2021年特別為本展推出的新作，讓歷史建筑改建的展館中庭，布滿充氣觸手，形成奇幻景象。
?
而所到之處無(wú)不風(fēng)靡的《無(wú)盡鏡像展廳》（Infinity Mirror Room）這次除了新版本，還復(fù)刻了1965年于紐約首度推出的始創(chuàng)版，共同為觀眾營(yíng)造獨(dú)特的沉浸式觀賞體驗(yàn)。除此之外，本展還挖出她20多歲的早期創(chuàng)作，溯及她于長(zhǎng)野縣松本市家鄉(xiāng)推出的首展，以及紐約時(shí)期以「鏡像」、「波卡圓點(diǎn)」等獨(dú)特語(yǔ)匯進(jìn)行創(chuàng)作的來(lái)龍去脈。
?
當(dāng)然，展中除側(cè)重她60年代后期較少被人著墨的歐洲足跡，也將范圍拉得更廣，探討了她如何重新定義女性創(chuàng)作者在藝術(shù)圈的地位。
?
再來(lái)，歐洲另一端，倫敦的泰德當(dāng)代美術(shù)館，也在延宕一年后，推出了粉絲期盼已久的草間彌生特展。目光焦點(diǎn)所及的兩件「鏡屋」作品，讓觀眾于重重倒影與反射中，窺見不一樣的奇幻世界，探討著「無(wú)限」的抽象主題。其中一件是草間彌生截至目前為止最大型的作品之一，另一件《悲傷水晶燈》則以旋轉(zhuǎn)的水晶映像，在光影交錯(cuò)中形成華麗的魔幻世界。
不只圖像吸睛 背后故事更動(dòng)人
草間彌生的作品，除了視覺十足吸睛，為何能如此風(fēng)靡全球？答案是，她的人生，跟她的創(chuàng)作一樣精采。
?
「如今我的人生進(jìn)入晚年，今后我還要更拼命投入創(chuàng)作！」回顧她歷來(lái)創(chuàng)作生涯，早年在紐約起頭時(shí)并不得志，在性別與種族的雙重歧視下，不僅打不進(jìn)主流藝術(shù)圈，而且盡管擁有原創(chuàng)的精彩點(diǎn)子，卻又被其他男性藝術(shù)家抄襲，沒有得到應(yīng)有的認(rèn)可，讓她非常受挫。
加上由于反戰(zhàn)，她以裸體作為藝術(shù)抗議的手段，鬧出軒然大波，不但一度被祖國(guó)日本視為「丑聞女王」，更無(wú)法得到藝術(shù)圈的重視。
?
在低潮之中，她的精神狀態(tài)再度出現(xiàn)問題。「我和我的四周，就像被看不見的簾幕隔離，作畫的時(shí)候，畫會(huì)扭曲蜿蜒到地面，看出去全是幻覺，一大堆幻覺聚集起來(lái)將我圍繞?！?/p>
?
「我對(duì)網(wǎng)很著迷，它們覆蓋我、勒住我，令我著迷，揮之不去。」罹患強(qiáng)迫性精神官能癥的她，一旦有什麼事物進(jìn)到心里，就甩脫不掉。這也是當(dāng)年她遠(yuǎn)渡重洋搭飛機(jī)至美國(guó)時(shí)，看到海面波紋形成網(wǎng)紋無(wú)限擴(kuò)張，因此便把眼前所見意象捕捉下來(lái)，成為后來(lái)《無(wú)限的網(wǎng)》等系列畫作源頭。
永不停止奮戰(zhàn)的力量 可以感動(dòng)人心
而從70到80年代，有將近20年時(shí)間，對(duì)她來(lái)說(shuō)特別難熬?！冈隰~貫來(lái)去的人潮中，我奮力打拼，不知有多少次都想拿刀自刎尋死，然后我重整思緒，重新站起，渴望生命燦爛的陽(yáng)光，無(wú)限地活到人生盡頭?！?/p>
?
為了與童年創(chuàng)傷、焦慮癥、憂郁癥、強(qiáng)迫癥搏斗，她自愿住進(jìn)精神療養(yǎng)院，直到今日依然如此。令人佩服的是，她將人生的逆境，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作動(dòng)力，日復(fù)一日，不停創(chuàng)作。
?
「到頭來(lái)我的作品，就是將我的心理問題轉(zhuǎn)化為藝術(shù)?！箤?duì)她而言，身患強(qiáng)迫癥的結(jié)果，就是忍不住想聚積；而聚積與堆疊，繼而延伸出「無(wú)限」，成為她作品中最重要的主題。
?
「聚積代表著，宇宙中的星星并非單獨(dú)存在，地球也不是單獨(dú)存在，整個(gè)宇宙就是星球的聚積?！惯@樣的詩(shī)意，成為璀璨無(wú)比的「鏡屋」底蘊(yùn)。
?
你可能不免好奇，何以這麼多年了，盡管年事已高，她還是孜孜不倦創(chuàng)作著？「我希望能以藝術(shù)的力量，讓世界更和平。」親身體驗(yàn)過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷的她回顧，「那樣可怕的事不該再有，我想以作畫，改變?nèi)藗兊男?，相信世上的愛與和平能持續(xù)到永久，并把作品散布到全世界?！?/p>
?
憑著這股堅(jiān)毅無(wú)比的信念，她奮力與自己的疾病共處，也贏得了全世界的掌聲，在疫情尚未平歇之際，以藝術(shù)的奇幻魔力，為人們帶來(lái)希望，讓作品中一以貫之的「愛與和平」，成為超越國(guó)界的動(dòng)人力量。
草間彌生 重要紀(jì)事
1929 3月22日生于日本長(zhǎng)野縣松本市
1958 移居美國(guó)，創(chuàng)作畫作《太平洋》成為《無(wú)限的網(wǎng)》系列起源
1973 因病重返日本
1977 愿住進(jìn)精神療養(yǎng)院
1989 重回紐約舉辦回顧展，重新受到矚目
1993 代表日本參加第45屆「威尼斯雙年展」
2006 為瀨戶內(nèi)海「直島」推出著名「南瓜」雕塑
2011 與蘭蔻（Lanc?me）及路易威登（Louis Vuitton）推出藝術(shù)聯(lián)名產(chǎn)品
2017 草間彌生博物館在東京都新宿區(qū)開幕
