佛教起源于印度，最早用佛足、法輪、佛塔等象征物來暗示佛陀的存在。一、二世紀的貴霜王朝開始興起造像供養(yǎng)的風(fēng)潮，形成犍陀羅和秣菟羅二大藝術(shù)中心，分別呈現(xiàn)西方雕塑與印度本土藝術(shù)的風(fēng)格，到了四、五世紀的笈多王朝，造像風(fēng)格經(jīng)過南北交流后，發(fā)展出融合性的笈多樣式，這些佛像藝術(shù)隨著教義東傳的腳步進入中國，帶動中國佛像的制作。

一、外來性的風(fēng)格

中國早期的佛像制作主要師法印度和西域的造像，其中以犍陀羅造像的影響最為深遠。犍陀羅位處中亞要沖，曾被亞歷山大遠征軍所統(tǒng)治，與希臘羅馬文化的淵源很深，所以該地的造像略帶西方雕塑的寫實色彩。

例如圖一為犍陀羅的佛造像，此像以青灰色的云母片巖制作，佛的雙腿盤起，結(jié)跏趺坐于長方形的臺座上，雙手放掌于腹前，掌心朝上，彼此交迭為禪定印相，頭部后方具有圓形的頭光。

佛的頭頂肉髻隆起，表面雕刻波浪式的卷發(fā)，臉部五官具有深目高鼻、雙唇較薄的西方人特征。佛的體格雄健，身上穿通肩式袈裟，袈裟表面浮雕衣褶紋理，形象頗為寫實，正是希臘羅馬雕刻的風(fēng)格。

繼犍陀羅造像之后，融合了印度南北風(fēng)格的笈多樣式也傳到中國，如甘肅省永靖縣炳靈寺石窟遺址中，編號169窟的泥塑佛立像，頭頂高肉髻，臉型方圓，細眉大眼，高鼻薄唇，身軀高大雄健，祂的身上穿著通肩式的袈裟，但是袈裟質(zhì)感薄而貼體，衣紋線條整齊排列，呈現(xiàn)笈多樣式的特色。

二、中土化的風(fēng)格

南北朝時期，佛教造像蓬勃發(fā)展，敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟及麥積山石窟等大型石窟陸續(xù)開鑿，造像手法融入中國本土的特色，尤其是北魏孝文帝推動漢化政策，把南方的漢式風(fēng)格帶入佛教造像里，產(chǎn)生中國本土化的佛像藝術(shù)。

例如圖二為北魏的佛坐像，此尊造像以石灰?guī)r制作，佛的雙腿盤起，結(jié)跏趺坐于長方形的臺座上，右手上舉，掌心朝外，施無畏印，左手朝下，掌心向外，施與愿印，背后有大型背光，背光上面陰刻頭光、脅侍菩薩、弟子及火焰紋。

仔細觀看佛的頭部表現(xiàn)，頭頂隆起高突的肉髻，臉型方圓，眉毛略直，雙眼微張，向下垂視，鼻梁挺直，但不高聳，嘴角微微上翹，面容清秀，表情和藹，顯然已經(jīng)是漢人的五官形貌。

佛的身上穿著袒右肩的僧祗支，腰間束帶，外面披著袈裟，袈裟表面雕琢衣褶紋理，寬長的下擺順著臺座垂落而下，以階梯式的形狀表現(xiàn)層層相迭的衣褶，質(zhì)感頗為厚重，此種「褒衣博帶」式的服裝為南朝士大夫的衣著特征，由此亦可看出佛像漢化的特色。

三、時代性的特色

中國佛像漢化以后，隨著朝代的更迭不斷演變，在不同的時空里發(fā)展出相異的形體相貌與衣飾，衍生出各種不同的時代風(fēng)格。

例如圖三為唐代的佛坐像，此尊造像屬于石灰?guī)r制品，佛首頂上高突肉髻，身上穿著袒右肩式的僧祗支，外面披著雙領(lǐng)垂懸的袈裟，兩腿盤起，結(jié)跏趺坐于八角形的須彌座上，右手上舉，施無畏印，左手放于膝上，身體后方有大型背光，背光殘損，可見局部頭光。

佛的臉型圓闊，雙頰飽滿，眉毛細而彎長，眼睛平視前方，嘴唇豐潤，頸部刻畫三道橫向的弧形線紋。祂的肩部寬厚，胸膛厚實，胸肌大而突起，袈裟表面用浮雕陽紋表現(xiàn)衣褶紋理。

由于佛的臉部和胸部表面打磨細致，因此擁有肌膚般的彈性，突起的衣褶線紋如水波般自然流暢，如實呈現(xiàn)布料的柔軟與多層次的垂墜感。寫實飽滿的造型兼具流暢自然的線條之美，正是唐代佛像的時代風(fēng)格。

四、藏傳佛教的影響

元代以后，佛教造像受到藏傳佛教的影響，在整體形象上有很大的變化。

例如圖四為明代的佛坐像，此尊造像為木雕作品，外表涂上金漆、黑彩及紅漆。佛的頭頂突起高肉髻，肉髻上方有頂珠，身穿袒右肩式的袈裟，雙腿盤起，結(jié)跏趺坐，雙手曲肘上舉，拇指和食指輕捻，掌心相對，置于胸前，作說法印。

佛的臉型方圓，眉目細長，雙眼向下垂視，鼻梁秀直，雙唇輕抿，神情莊重柔和，是明代造像的特色。然而，頭上肉髻高聳如錐形柱，袒身處露出胸乳，并非傳統(tǒng)漢式造像的風(fēng)格，而是受到藏式佛教美術(shù)影響的造型。

類似的影響亦可見于元明清時期的菩薩像里，使中國佛教造像藝術(shù)的內(nèi)容更加豐富。

本年度的佛像專題至此告一段落，明年開始，本專欄將推出新的「文創(chuàng)系列」，用嶄新的角度介紹古代器物的設(shè)計方法，歡迎舊雨新知批評指教。