釉下彩繪瓷的做法是在素坯表面繪畫紋飾，施加釉料之后燒成的瓷器，因為紋飾位于釉層下方而得名。此一彩類起源于三國東吳時期，成熟于唐代長沙窯，并往下傳承到元明清三代。

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元明清三代的釉下彩繪瓷以鈷、銅、鐵為著色劑繪畫而成，既有單色彩繪，也有雙色或三色并用的作品。本文分元青花、明洪武釉里紅、明永樂青花釉里紅、明宣德青花釉里紅及清康熙釉里三色五項，說明釉下彩繪瓷的概況。

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一、元代青花

青花瓷的制作方法是使用鈷礦物作為彩料，繪在瓷器坯體上，施透明釉后，高溫燒制的品類。此一技法始見于唐宋二代，到了元代中晚期發(fā)展成熟。

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圖一為震旦博物館所收藏的元代青花魚藻紋大罐，此器呈圓口、短直頸、腹部圓闊之狀，表面繪畫海水波濤、串枝花卉、蓮塘魚藻、卷草及蓮瓣紋邊框內填雜寶紋，紋飾皆處于釉層之下，器表閃爍著瑩潤的光澤。

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根據(jù)相關研究顯示，元代所用的鈷礦有本土料和進口料二類。本土青料產(chǎn)于江西、浙江及云南等地，屬于高錳低鐵之鈷礦，呈色藍中帶黑或泛灰，主要施于國內用器和東南亞的外銷瓷上。

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進口鈷料稱為“蘇麻離青”，屬于高鐵低錳之鈷礦，大多用于繪制外銷中東和內銷本地的精品瓷，呈色如圖所示，深濃如藍寶石，并有自然凝聚的黑疵斑點，在大筆描繪和粗細并繪的筆觸帶動下，展現(xiàn)明快率真的風格。

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二、明洪武釉里紅

釉里紅瓷的制作方法是以銅著色劑為彩料，在瓷器素坯上繪畫紋飾，罩上透明釉，高溫燒制而成的器物。

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此一品類創(chuàng)燒于元代，因為當時燒制銅紅的技術并不純熟，呈色品質不甚理想，也少見如青花一般的筆繪紋樣，直到明代洪武時期，可能朱元璋以紅為貴之故，才得到極大的發(fā)展，成為當時的主要品類。

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圖二為震旦博物館收藏的明洪武釉里紅盤，盤口往外翻折，器壁圓弧向下收窄，盤腹略淺，表面繪畫牡丹、石榴、菊花、茶花、蓮塘、卷草等釉里紅紋飾。由于銅紅不易控制，顏色灰暗，但其繪畫筆觸如同青花一樣，筆法細膩嚴謹，沒有燒飛和過度模糊的現(xiàn)象，比元代進步很多。

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類似的造型與紋飾亦可見于北京故宮博物院之藏品，呈現(xiàn)明洪武時期釉里紅器的典型特征。

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三、明永樂青花釉里紅

永樂時期陶瓷工藝獲得良好的發(fā)展，除了白瓷、紅釉及青花瓷的品質卓越之外，釉里紅的燒制技術也精進不少，成功燒出藍色與紅色雙色鮮明的青花釉里紅。

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圖三所示為震旦博物館收藏的明永樂青花釉里紅梅瓶，瓶口突出圓唇，頸部短，肩部豐圓飽滿，腹部深長且上寬下窄，表面繪畫龍紋、云朵及洶涌的海水，組成波濤云龍紋之圖樣。

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龍紋、火焰珠紋及部分云紋以銅為著色劑繪畫，海水波濤和部分云紋則以蘇麻離青料繪畫，整體罩上透明釉后高溫燒成青花釉里紅。紅藍二色對比鮮明，畫面富有層次，突顯龍紋遒勁威猛的精神。

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相同的紋飾亦可見于景德鎮(zhèn)珠山官窯遺址出土的明永樂梅瓶上，同屬雙色并用之釉下彩繪作品。

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四、明宣德青花釉里紅

宣德時期陶瓷工業(yè)承襲永樂時期的基礎而繼續(xù)發(fā)展，既有青花、釉里紅分開制作的單色釉下彩繪，也有二者并用的雙彩作品。

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例如圖四為明宣德青花釉里紅蓋碗，碗口外敞，器腹略深，底下具有圈足，碗蓋狀如淺覆盆，蓋沿外侈與碗口相合，表面以蓮瓣紋、趕珠云龍紋、蕉葉紋及弦紋為飾。

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藍色紋樣以蘇麻離青料繪畫，顏色深濃靚麗，并有黑疵斑點，紅色紋樣以銅為著色劑繪畫，呈色鮮艷秾麗，具有暈散之感。

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由于這二種彩料所需要的溫度不同，能在同一件器物上燒造成功實屬不易，非常難得。

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五、清康熙釉里三色

“釉里三色”使用鈷、銅、鐵等三種著色劑在素坯上面繪畫紋飾，施加透明釉之后，高溫燒制成器，為清代康熙時期的特有產(chǎn)品。

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圖五為清康熙釉里三色山水筆筒，此器呈圓口、直壁、筒形腹、平底之狀，胎體表面先以局部減地成淺浮雕的技法制作出人物泛舟山水圖，然后再用鈷料與銅、鐵著色劑上色，遍施一層透明釉后高溫送燒。

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鈷料所繪為藍色青花，銅著色劑繪出釉里紅色，鐵著色劑則燒成豆青青色，淡雅的色調與圖繪內容相得益彰，呈現(xiàn)高雅秀逸的美感。

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釉下彩繪瓷的顏色種類雖然不多，但是從元代開始一直延續(xù)到清代，在古代陶瓷史上具有重要的地位。下期將以釉上彩繪為題，介紹金代紅綠彩和明清五彩器的特色。