守望傳統(tǒng)創(chuàng)造當(dāng)代

「在創(chuàng)造—當(dāng)代藝術(shù)在震旦」是震旦博物館以當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話古典器物的展覽項(xiàng)目，同時(shí)是第10屆上海雙年展的系列展。參展的每位藝術(shù)家都對(duì)震旦博物館的文物藏品及建筑空間進(jìn)行了解和體驗(yàn)，博物館期望通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)家們的思考與創(chuàng)作，啟示觀眾對(duì)當(dāng)代文化的新感悟，引發(fā)觀賞古代器物的新思維。

邱志杰知名的威尼斯玻璃藝術(shù)品《獨(dú)角獸》放置于博物館的入口處，與鎮(zhèn)守在博物館大門的《南朝神獸》形成了有趣的時(shí)空對(duì)話：兩種傳說(shuō)中的神獸形象，在歷史的變遷中曾經(jīng)都由各地的遠(yuǎn)古文明所創(chuàng)造，今天，它們各自代表中西文化的傳統(tǒng)，卻又聯(lián)結(jié)起和而不同的文化背景。現(xiàn)代的玻璃工藝材質(zhì)與飽經(jīng)風(fēng)霜的遠(yuǎn)古石材形成鮮明對(duì)比，解讀出東西方文明的深層寓意。恰如邱志杰另一幅作品《兩個(gè)世界的相遇》，藝術(shù)家在大型的八聯(lián)屏卷軸圖中，用拓印、皴法、肌理等創(chuàng)作手法呈現(xiàn)出不同時(shí)期、不同國(guó)度的文化符號(hào)，它們仿佛與漢唐樂(lè)俑遙相呼應(yīng)，共同訴說(shuō)著古老的故事，闡述了藝術(shù)家對(duì)于歷史的想象與理解。

建筑與環(huán)境之間本是延伸和互融的。劉建華的作品陶瓷系列，其中的《落葉》展示在博物館的室內(nèi)外空間交匯處——大玻璃窗下，數(shù)千片仿真的「落葉」敘說(shuō)了墻外綠色植物的故事：仿佛綠葉已成為千年化石，而館內(nèi)的古陶俑又于剎那間被喚醒了。古今交映，時(shí)空穿越，觀者同樣可以在劉建華的《白紙》前有所領(lǐng)悟。六張白色大瓷片莊嚴(yán)寧?kù)o地平列于佛像座前，猶如佛經(jīng)所述的六方佛國(guó)凈土，這件作品也是對(duì)博物館內(nèi)佛教雕塑的完美致敬。

林明弘的《昌迪加爾之后》與《破裂》是本次展覽最大型的兩件空間裝置藝術(shù)，原始靈感來(lái)自一位西方建筑師想要透過(guò)建筑解決社會(huì)的問(wèn)題，避免革命。藝術(shù)家第一次來(lái)到震旦國(guó)際大樓，站在水晶燈下的時(shí)候，感覺(jué)有無(wú)數(shù)的建筑馬賽克涌入腦海，也感受到很多不同的風(fēng)格與沖突。林明弘在大樓原有的7扇落地拱形窗上覆以充滿動(dòng)感的炫彩窗貼圖繪，陽(yáng)光透過(guò)窗貼映照在金色的水晶大廳內(nèi)，整個(gè)空間猶如教堂彩繪玻璃的神圣美麗。在大廳的地板上，他又?jǐn)⒄f(shuō)一個(gè)印度城市的故事，將藝術(shù)、材料、元素等語(yǔ)言交織融合，創(chuàng)造出一個(gè)有歷史感的夢(mèng)幻情境。

從2012年舉辦「寶格麗125年意大利經(jīng)典設(shè)計(jì)藝術(shù)展」，2013年參與第55屆威尼斯雙年展，再到2014年的「蛻變的舞步—郭衷忠n n Corsino新媒體藝術(shù)展」等，震旦博物館在重視古器物研究與展示的基礎(chǔ)上，持續(xù)引入當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際性資源。我們深知，文化的創(chuàng)新離不開(kāi)傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，也只有守護(hù)文化的民族特色，才能為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)營(yíng)造出國(guó)際性的對(duì)話語(yǔ)境和文化價(jià)值。