守望傳統(tǒng)創(chuàng)造當代

「在創(chuàng)造—當代藝術(shù)在震旦」是震旦博物館以當代藝術(shù)對話古典器物的展覽項目，同時是第10屆上海雙年展的系列展。參展的每位藝術(shù)家都對震旦博物館的文物藏品及建筑空間進行了解和體驗，博物館期望通過當代藝術(shù)家們的思考與創(chuàng)作，啟示觀眾對當代文化的新感悟，引發(fā)觀賞古代器物的新思維。

邱志杰知名的威尼斯玻璃藝術(shù)品《獨角獸》放置于博物館的入口處，與鎮(zhèn)守在博物館大門的《南朝神獸》形成了有趣的時空對話：兩種傳說中的神獸形象，在歷史的變遷中曾經(jīng)都由各地的遠古文明所創(chuàng)造，今天，它們各自代表中西文化的傳統(tǒng)，卻又聯(lián)結(jié)起和而不同的文化背景?，F(xiàn)代的玻璃工藝材質(zhì)與飽經(jīng)風霜的遠古石材形成鮮明對比，解讀出東西方文明的深層寓意。恰如邱志杰另一幅作品《兩個世界的相遇》，藝術(shù)家在大型的八聯(lián)屏卷軸圖中，用拓印、皴法、肌理等創(chuàng)作手法呈現(xiàn)出不同時期、不同國度的文化符號，它們仿佛與漢唐樂俑遙相呼應，共同訴說著古老的故事，闡述了藝術(shù)家對于歷史的想象與理解。

建筑與環(huán)境之間本是延伸和互融的。劉建華的作品陶瓷系列，其中的《落葉》展示在博物館的室內(nèi)外空間交匯處——大玻璃窗下，數(shù)千片仿真的「落葉」敘說了墻外綠色植物的故事：仿佛綠葉已成為千年化石，而館內(nèi)的古陶俑又于剎那間被喚醒了。古今交映，時空穿越，觀者同樣可以在劉建華的《白紙》前有所領(lǐng)悟。六張白色大瓷片莊嚴寧靜地平列于佛像座前，猶如佛經(jīng)所述的六方佛國凈土，這件作品也是對博物館內(nèi)佛教雕塑的完美致敬。

林明弘的《昌迪加爾之后》與《破裂》是本次展覽最大型的兩件空間裝置藝術(shù)，原始靈感來自一位西方建筑師想要透過建筑解決社會的問題，避免革命。藝術(shù)家第一次來到震旦國際大樓，站在水晶燈下的時候，感覺有無數(shù)的建筑馬賽克涌入腦海，也感受到很多不同的風格與沖突。林明弘在大樓原有的7扇落地拱形窗上覆以充滿動感的炫彩窗貼圖繪，陽光透過窗貼映照在金色的水晶大廳內(nèi)，整個空間猶如教堂彩繪玻璃的神圣美麗。在大廳的地板上，他又敘說一個印度城市的故事，將藝術(shù)、材料、元素等語言交織融合，創(chuàng)造出一個有歷史感的夢幻情境。

從2012年舉辦「寶格麗125年意大利經(jīng)典設計藝術(shù)展」，2013年參與第55屆威尼斯雙年展，再到2014年的「蛻變的舞步—郭衷忠n n Corsino新媒體藝術(shù)展」等，震旦博物館在重視古器物研究與展示的基礎(chǔ)上，持續(xù)引入當代藝術(shù)的國際性資源。我們深知，文化的創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，也只有守護文化的民族特色，才能為中國當代藝術(shù)營造出國際性的對話語境和文化價值。