《郝量：辟雍》展于2019年3月24日至2019年7月21日在震旦博物館舉行，本次展覽是青年藝術(shù)家郝量在上海的第一次個展，也是其創(chuàng)作首次與文物收藏的對話與碰撞，本次展覽作品中充滿著對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的探討、反思及融合。

作品《金烏》介紹

此件作品共分為三個部分，其創(chuàng)作靈感來源于藝術(shù)家學習《古玉圖錄初集》的過程?！督馂跻弧窂?fù)制了民國二十八年由尊古齋出版的《古玉圖錄初集》中西漢玉璧的拓片，由于當時圖書版面篇幅的限制，1:1的拓片被對折成為書的兩個頁面。這件雕刻鳳紋的玉璧是當時喪葬用玉的典型器物，一般選用墨綠色的碧玉制作，由于表面紋飾雕琢時深淺的不同，賦予了單色拓片中顏色的變化，使得觀者可以想像出玉質(zhì)原有的光澤和質(zhì)感。《金烏二、三》這兩幅絹本重彩作品是藝術(shù)家在不同視角下對日食這一自然現(xiàn)象所進行的表現(xiàn)。日食過程中，太陽本身的色彩和陰影的重疊讓視覺效果更加豐富。暗色的陰影成就了明亮所不能給予的變化。

作品《月華》介紹

此件作品共有六個部分組成。

?

《月華一》為震旦博物館收藏新石器時代晚期的石錘。石錘是原始先民的重要工具，石錘中心的圓孔是保障其功能的重要結(jié)構(gòu)。

?

《月華二》是珂羅版寫真作品，畫面中將震旦博物館收藏的戰(zhàn)國晚期至西漢早期的玉璧虛化如同光暈，和天文學家凱西尼的手繪月球圖稿并列，對比出知識演進過程中的恒定部分。兩個圓形對照呼應(yīng)，勾起人與天的聯(lián)絡(luò)，揭示出人類的探索需要以保持常態(tài)而不受改變之物為始。

?

《月華三》摘錄自吳大澂著《古玉圖考》，這種尺寸較大的璧是喪葬禮儀中的重要器物，是先民對天體想像的再現(xiàn)。

?

《月華四、五、六》這三幅作品為藝術(shù)家郝量繪畫作品，包含在硫酸紙上的鉛筆作品及絹本重彩兩種形式，其中蘊含了藝術(shù)家對月球與環(huán)形玉器間隱喻關(guān)系的思考與想像，在器形、光影、構(gòu)成之間捕捉了跨越時空的動態(tài)和古今維度的變化。以未來主義的視角演繹著「月華之狀」。

作品《漁父》介紹

在這一作品中，藝術(shù)家選用了自己祖父1948年在江邊拍攝電影時的照片，同時還創(chuàng)作了絹本重彩繪畫，構(gòu)圖以元代吳鎮(zhèn)《漁父圖》為藍本，對其加以解構(gòu)重組，描繪出溪山漁隱的浪漫愿望。這兩部分表現(xiàn)出對特定物件的學習和累積，以及在到達一定臨界點后轉(zhuǎn)化出的對本體的疏離及消解。

作品《秋江漁隱》介紹

秋江漁隱是元代以降中國文人畫常見的母題，來源于屈原《漁父》辭意。藝術(shù)家嘗試從畫面空間結(jié)構(gòu)中尋求突破，但也守持探索真理必以保持常態(tài)而不受變改之事物為始。作品畫面晦暗閃爍，左右邊際虛化，可感受到時空的伸縮變幻。畫中月華之光倒映在人民公園的湖面上，假山、柳岸與望京的樓宇重疊蔓延，時空被刻意打破重組。畫面最遠處，太空中的星辰掩映著云山田埂，在此跡中，審視中國當下的現(xiàn)實，隱逸之心 油然而生。?

本次展覽是當代青年藝術(shù)家郝量基于震旦博物館玉器藏品的一次學習與再創(chuàng)作，是現(xiàn)當代藝術(shù)與中國古代玉器迸發(fā)出的靈光再現(xiàn)。