2024甲辰年歲末過渡到2025年，震旦美術館推出兩檔當代藝術展“廖淵個展：輿圖”和“金陽平：林深不知”，迎新送舊，作為正式更名為震旦美術館的兩檔新展，既是與觀眾們一同歡送2024年，也是一起迎接嶄新的2025年。

2024甲辰年歲末過渡到2025年，震旦美術館推出兩檔當代藝術展“廖淵個展：輿圖”和“金陽平：林深不知”，迎新送舊，作為正式更名為震旦美術館的兩檔新展，既是與觀眾們一同歡送2024年，也是一起迎接嶄新的2025年。

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廖淵個展：輿圖

本次展覽將展出廖淵的五幅繪畫作品與雕塑作品。其中包括廖淵于近期創(chuàng)作的關于宇宙的系列畫作，作為藝術家近幾年來探索藝術創(chuàng)作道路上的重要作品，展現(xiàn)廖淵對于藝術本質的追問，以及對自身襲承的土地與文化的再表達。《輿圖》所希望繼承的實質和精神便是：不要摧毀?個象征形式，而是追蹤它的變形，即對差異性本身的貫徹與忠誠。

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金陽平：林深不知

2025年1月4日至2月23日，震旦美術館舉辦開年首檔特展“金陽平：林深不知”。金陽平，生于中國浙江省樂清市，任教于中國美術學院油畫系第四工作室，現(xiàn)工作生活于中國上海、杭州。在藝術主題上更多關注社會性與繪畫的關系，并延展繪畫，裝置，劇場的身體空間與媒介外延，在藝術手法上較為明確的將繪畫從西方透視學推向東方線性的實驗之中。

本次展覽金陽平以抽象語言的風景及敘事圖像為主，充分展現(xiàn)了抽象形式的多元魅力。抽象并非一種約束和限制，而是自由的、多重的，在空間、色彩、質感等各方面關系中，夾雜著各種自然和有機的形式，改變了因抽象而產(chǎn)生的單調和重復感受。樹、天空、草木甚至模糊不清的景致、小橋流水，都呈現(xiàn)出幾何形、規(guī)則的、整齊卻又不期而遇的形態(tài)，營造出動態(tài)視覺的色彩平衡。

金陽平在抽象風景系列中，并非從自然主義的現(xiàn)實主義向早期現(xiàn)代主義過渡。他對藝術繪畫真、善、美的精神意涵與態(tài)度訴求，使藝術的形式與語言表達呈現(xiàn)出個人化的現(xiàn)代主義風格。這種“形式美”或“抽象美”從本能出發(fā)，成為“景觀化的風景”。當具象的風景發(fā)展到“景觀”階段，真實的事物被虛擬影像取代，成為虛幻的圖景。所謂“景觀化的風景”，手法上側重于后現(xiàn)代藝術中的“挪用”與“戲擬”，崇尚敘事的片斷與偶然、無序與斷裂，審美上追求現(xiàn)實與超現(xiàn)實結合中呈現(xiàn)出的“別扭”與“荒誕”，很好地詮釋景觀化的社會風景這一創(chuàng)作現(xiàn)象。各種樹林、植物所構成的景觀，并非現(xiàn)實的再現(xiàn)，而是側重于隱喻與象征，是“圖像世界”、“景觀社會”、“模擬的自然”。作品呈現(xiàn)的真、善、美麗，并非對真實世界的直接再現(xiàn)，而是在時間、空間上錯位，突顯出獨特的敘事方式。這種景觀化的表達體現(xiàn)典型的后現(xiàn)代主義敘事方式，即作品敘事片段化、沖突、矛盾、多維度。畫面總有一種神秘，抑或是曖昧不清的情緒，場景與景觀的邊界模糊。隱匿在這些圖像后邊的，既有個人的記憶，也有對時代發(fā)展變遷所潛藏的深層次思考。金陽平的藝術作品讓觀者身處其中，卻有“林深不知處”之感，是一扇觀察社會風景和思考自然敘事的窗戶，是站在自然邊界上，讓觀眾在其中自我探索和感悟。

由安藤忠雄設計的新空間自2020年以來正式對外開放，經(jīng)歷四年的精心規(guī)劃，現(xiàn)正式定名為“上海震旦美術館”。美術館將依此全新出發(fā)，并持續(xù)探索、創(chuàng)新思維，向觀眾呈現(xiàn)豐富多樣的藝術世界。展望2025嶄新的一年，將持續(xù)推出現(xiàn)當代展覽及活動，期待通過不斷地藝術探索與創(chuàng)新，提供一個多元化的藝術平臺。

▲藝術家廖淵：《輿圖》展覽現(xiàn)場

▲藝術家金陽平：《林深不知》展覽現(xiàn)場