2017年達芬奇的畫作《救世主》（圖一）于佳士得拍賣以4億美元的高價落錘，位列「世界最貴油畫」榜單之首。前十在列的作品成交均價約為2億美元，它們無一不是出自塞尚、畢加索、高更等藝術(shù)巨擘之手。

藝術(shù)品的價格和價值之間如何對等？

列夫．托爾斯泰曾說：「藝術(shù)是感情的傳遞?！谷祟愂且环N感情充沛的生物，而藝術(shù)作品又是藝術(shù)家強烈的感情產(chǎn)物，藝術(shù)家的表達緣起和動因造就了藝術(shù)品脫離于一般商品的市場價值。收藏家的收購行為，不僅是看重藝術(shù)品的審美、技法、唯一性，更是看重藝術(shù)作品背后的藝術(shù)家的歷史地位與價值。這位神秘藏家拍下的，不僅僅是一幅《救世主》，更是達芬奇?zhèn)髌娴囊簧?/p>

除此之外，反戰(zhàn)的畢加索（圖二）、逃離巴黎的高更、探索抽象的塞尚，從他們的畫里似乎都可以找到本人的影子。這也看出一個事實：藝術(shù)品作為藝術(shù)家情感的表達，和藝術(shù)家本人存在著不可分割的關(guān)系，藝術(shù)品必須經(jīng)過這樣的藝術(shù)生產(chǎn)機制認定。一件藝術(shù)品出自誰手，是博物館、拍賣市場等界定和準入的重要標準。正如美國哲學家丹托指出：「藝術(shù)品共用『不可見的屬性』，主要是指關(guān)系屬性?！?/p>

藝術(shù)表達方式和理念的發(fā)展動因

不同時期，藝術(shù)家表達的方式是隨著創(chuàng)作觀念和科技的發(fā)展而不斷變化的。從中世紀蛋彩畫到文藝復興揚．凡艾克兄弟的油畫顏料，是材料的演變；而后科學啟蒙和進步又為16世紀巴洛克藝術(shù)、17世紀荷蘭黃金時代的畫家們帶來了小孔成像、透鏡和暗箱，油畫創(chuàng)作的精細度和速度都大幅提高（圖三）

19世紀印象派風格的形成也離不開當時光學認識的突破和顏料工業(yè)的進步；現(xiàn)代隨絲網(wǎng)印刷和出版業(yè)的繁盛而來的大眾文化，又催生了安迪．沃荷和波普藝術(shù)，電腦、iPad等智慧工具則再次讓藝術(shù)數(shù)位化（圖四）。

另一方面，在藝術(shù)發(fā)展中，也少不了以藝術(shù)家為本位的推動作用，他們憑藉想像力和對社會離經(jīng)叛道的理念，以及科技帶來的藝術(shù)表達技巧相結(jié)合，開創(chuàng)新的現(xiàn)代性，而這種風尚很快被大眾模仿，于是藝術(shù)家們又開始重新思考新的方式，如此周而復始，一次次挑戰(zhàn)著藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，藝術(shù)的發(fā)展在人們的驚嘆和質(zhì)疑聲中重復著誕生、成長、衰老和死亡的輪回。

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德國藝術(shù)家博伊斯認為：「人人都是藝術(shù)家」因為人人看待藝術(shù)都有著自己的角度和評判，而藝術(shù)品本身的市場價值也處于強烈的波動中。在藝術(shù)市場的熱鬧之下，更重要的也許是先讓每個人都能欣賞藝術(shù)，透過藝術(shù)滋養(yǎng)自己的內(nèi)心。