疫情下，很多大型藝術展基本“關門大吉”，澳大利亞卻已大展身手，在墨爾本展開第2屆維多利亞國家美術館三年展，集結來自33個國家的百位藝術家，展現(xiàn)橫跨建筑、設計、當代藝術等三大領域的創(chuàng)意表現(xiàn)。
南半球的墨爾本（Melbourne），一向是澳洲的藝術之都，在疫情帶來的一片慘澹與蕭條中，這里的維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，以下簡稱NGV）卻克服了萬難突破鎖國隔絕，搶先帶出迎向復蘇的信號。
最近舉辦的NGV三年展，便集結了全球受到矚目的藝術家與設計師心血，成功舉辦了由2020年底橫跨至2021年的盛會，在將近五個月的展期中，不但呈現(xiàn)豐富紮實的策展內(nèi)容，也兼顧娛樂性與休閑性，讓男女老少都很容易投入，可說是一場成功激起大眾興趣、提供知性思考，又能完整傳遞美感經(jīng)驗的視覺饗宴。
嚴格說起來，才舉行第二次的NGV三年展，在大型展覽圈只能算是后起之秀，不過隨著2017年首度開辦就創(chuàng)下120萬的超高參觀人次紀錄，肩負超越之責的第二屆續(xù)辦，挑戰(zhàn)難度就更高，不但需要克服隨疫情警戒而來的各種不確定因素，更難的是還要有毅力突破重圍，在各國交通維系不易的狀況下，集結全球100多位藝術家、設計師的86件作品。這其中，更有34件首度亮相，而且還是由主辦單位特別委托創(chuàng)作者為三年展所精心打造的獨家創(chuàng)作。
當代藝術結合潮流 吸睛作品深具看點
細觀本次展出，作品取材與表現(xiàn)手法均十分多元，主要圍繞著「啟發(fā)」、「反思」、「保存」、「深慮」四個主題進行延伸，也旁及自然、污染、物種滅絕、科技進展等當今課題進行發(fā)揮。
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展中的藝術佳作，除可見到澳洲原住民向自然及先祖致敬的大型裝置藝術，另外最搶眼的吸睛作品，首推融合尖端科技的創(chuàng)作最具看頭，像是現(xiàn)居美國的土耳其裔藝術家Refik Anadol便推出高達10公尺的LED多媒體巨型裝置《量子記憶》（Quantum Memories），號稱是首件真正利用量子電腦之力產(chǎn)生的藝術創(chuàng)作。
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這位藝術家與Google合作，不但結合了速度超快的量子電腦（運算能力據(jù)稱比傳統(tǒng)超級電腦強上一千倍）與機器學習演算法，并從網(wǎng)路擷取高達兩億張與大自然相關的圖片，經(jīng)編排處理后，產(chǎn)生如「數(shù)位浪潮」般令人目不暇給的「再造自然」景象，象徵人類在邁向數(shù)位時代后，閱聽者感官對自然的記憶已然改變的事實。
此外，作品屢創(chuàng)天價的美國話題藝術家杰夫．昆斯（Jeff Koons），這次也為NGV三年展特別推出高達2.5公尺的龐然巨作；他以原本嬌小的18世紀「維納斯」瓷偶為本，但把尺寸超放，并將創(chuàng)作媒材由陶瓷改以鏡面不銹鋼呈現(xiàn)，巧妙將古典題材演繹出濃厚潮味，也成為一大看點。
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在傳達「時代性」，結合當代議題上，NGV三年展也很有自己的主張。像是邀請的攝影家Véronique Ellena就在美學中進行批判，作品拍出了歐洲教堂等宏偉地標之下的陰暗面。策展人希望人們想一想，我們常常不自覺地贊嘆地標建筑的偉岸與精美，卻常常忽視了角落里缺乏棲身之所的街友「無家可歸」的事實。
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另一位法國藝術家JR則深入澳洲內(nèi)陸，在紀錄深受乾旱與缺水之苦的澳洲原住民影像后，以鋼架與玻璃構筑大型裝置作品《Homily to Country》，無論是表現(xiàn)形式或探討素材，都很令人眼前一亮。
建筑創(chuàng)作名號響亮 隈研吾也前進澳洲參展
NGV三年展不只對環(huán)保、時代做出反思，也對當代議題提出批判與針貶。像是瑞士建筑師BTVV就在展場打造了宛如現(xiàn)代版「大人國」的情境。你走進宛如現(xiàn)代家居的場景，卻發(fā)現(xiàn)所有物件不是超大，就是超小，創(chuàng)作者意圖用夸張的幽默手法，對當今房地產(chǎn)常透過光鮮照片操控人們對空間認知的現(xiàn)象做出諷刺。
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而本次展覽的必看建筑作品，毫無疑問首推日本建筑家隈研吾與墨爾本當?shù)厮囆g家Geoffrey Nees合作的「植物廊」（Botanical Pavilion）。這幾乎占去整個展廳的概念設計，藉由日本傳統(tǒng)榫接工藝，構筑出帶有強大張力的木結構。值得特別注意的是，木結構的內(nèi)部使用了收集自墨爾本皇家植物園的廢棄樹材，有些歷史甚至比歐洲白人殖民者抵達澳洲還要更早，其他樹材則見證了植物園百年風華與科學研究歷程，在化身展品后重獲新生。
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隈研吾這件設計意涵豐富的作品，與擅長探討禪意的韓國藝術家李禹煥畫作《對話》在同一展間遙遙呼應，回蕩著以師法「自然」為主題的創(chuàng)作精神，格外引人入勝。
設計作品風格多樣 充滿天馬行空想像
不只當代藝術與建筑作品很可觀，本次展出的設計創(chuàng)作也很耐人尋味。設計師Porky Hefer推出饒富童心的作品《菸蒂章魚》（Buttpus），不僅大章魚造型超吸睛，而且它的材質竟然真由菸屁股揉制而成！在創(chuàng)作者的想像中，未來的世界，將由能隨意轉化、吸收塑膠袋、吸管、咖啡杯等廢棄物的變種生物主宰，當這些生物欣欣向榮之際，人類仍將繼續(xù)在飽受污染的環(huán)境中掙扎求生。
另一位受到矚目的創(chuàng)作者，還有出身日本的藝術家河井美咲，她擅長利用紙漿、布料、毛氈、木頭等材質，制作出大型的偶形創(chuàng)作。本次她首度前往澳洲參展，便推出Moja Moja Life專區(qū)，鎖定兒童與親子觀眾，要以可愛無敵的偶形裝置，讓大人小孩會心一笑，并激發(fā)孩子在游戲中發(fā)揮創(chuàng)意的潛力。
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其他搶眼的設計展出陣容，還包括近期在紐約時裝周及IG大受矚目的日本新銳設計師Tomo Koizumi，他以同志彩虹旗為靈感，將200多公尺布料進行剪裁后，組合出洋溢奇幻風格的蓬蓬裙設計。
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而另一位曾贏得2018年「英國時尚獎」最佳女裝新銳設計師的Richard Quinn，則以伊莉莎白時代的古典風格為本，融入現(xiàn)代新意，將鏈甲、都鐸時代珠飾、龐克風格巧妙冶為一爐，融混出獨特創(chuàng)意。
特別值得一提的是，NGV三年展貼近觀眾不遺余力，不只努力讓展覽精彩、好玩、發(fā)人深省，為了拉近與年輕族群的距離，策展團隊還同時在官方網(wǎng)站制作許多短片，深度呈現(xiàn)作品創(chuàng)作的來龍去脈，并在Spotify串流平臺推出搭配的音樂撥放清單，讓展出除了好看，更是好聽，營造觀展經(jīng)驗的豐富多樣性。
