琺瑯彩料本來由國外進口，早期主要用于裝飾銅胎器物，清代康熙時期將琺瑯彩料繪制于瓷胎上，創(chuàng)燒出瓷胎畫琺瑯之新品類，雍正、乾隆二朝精益求精，是宮廷專屬的高檔瓷器。

?

清代琺瑯彩瓷器的制作程序分為二個階段，首先在景德鎮(zhèn)制作素白的胎體，運至北京后，由宮廷技師繪畫琺瑯彩紋飾，再燒制而成，成品風格會隨著皇帝的品味而改變，本文選取康、雍、乾三朝的作品，介紹此一品類的特色。

?

一、康熙朝銅胎琺瑯器

康熙皇帝是史上有名的博學皇帝，喜歡鉆研西方科學與藝術，仿制歐洲傳來的器物，尤其熱衷琺瑯的制作，將琺瑯彩料繪于各種胎質(zhì)器物上，其中以銅胎琺瑯和瓷胎琺瑯的關系最密切。

?

圖一為清代康熙時期的銅胎琺瑯彩粉地牡丹紋碗，此器呈直口、弧壁、深腹、圈足之狀，以銅制作胎體，內(nèi)部為綠松石般的淺藍色，外壁以粉紅色為地子，襯托由藍、綠、紅、黃、白等色彩構成的纏枝牡丹紋。

?

康熙時期的銅胎琺瑯器以牡丹、月季、蓮荷等花卉作為紋飾的題材，繪畫筆觸精細，釉色明麗，對瓷胎畫琺瑯的產(chǎn)生具有關鍵性的影響。

?

二、康熙朝琺瑯彩瓷

康熙時期的琺瑯彩瓷有瓶、杯、碗等品類，以碗居多。此時的琺瑯釉彩仍由國外進口，紋飾題材和布局都與銅胎琺瑯器類似。

?

圖二為康熙時期的琺瑯彩黃地牡丹紋碗，此器典藏于臺北故宮博物院，碗口微敞，器壁以圓緩的弧度向下收窄，腹底具有圈足。碗的內(nèi)壁和圈足內(nèi)部皆施透明釉，口足留有白邊，外壁以琺瑯釉繪畫牡丹紋飾。

?

四朵大型牡丹平均分布于碗的外壁上，以茂盛的枝葉相接為連續(xù)性的圖案，花葉顏色有紅、藍、紫、綠及豆青等色，利用含砷的玻璃白釉調(diào)出濃淡的色調(diào)，圈足內(nèi)底處用藍料書寫“康熙御制”四字雙框款。

?

從現(xiàn)有的傳世品來看，康熙琺瑯彩瓷只繪花卉，花瓣填色層次分明，主紋之外常加底色，尤其黃底最能代表帝王身分，紋飾立體，風格強而有力。

三、雍正朝琺瑯彩瓷

雍正皇帝也喜愛琺瑯彩瓷，延續(xù)前朝的基礎繼續(xù)鉆研此項工藝，即位六年，清宮造辦處已經(jīng)能夠煉制琺瑯彩料，顏色種類比原來進口的彩料增加許多，繪畫風格也有所改變。

?

圖三為雍正時期的琺瑯彩松竹梅橄欖式瓶，此器典藏于北京故宮博物院，圓形瓶口，頸部略長，肩部斜溜，腹部外擴為橄欖狀，器底具有圈足，足底書寫“大清雍正年制”六字二排青花雙圈楷書款。

?

瓶體內(nèi)外皆施透明釉，外壁用紅、綠、褐、黑等琺瑯釉彩繪畫蒼松、翠竹及梅花，組成一幅歲寒三友圖。頸部墨書“上林苑里春長在”七個字，詩句上、下方用胭脂彩畫成三個印章式款。

?

雍正時期的瓷胎畫琺瑯有碗、盤、瓶等器物，紋飾圖案大多采用詩書畫合一的形式，器面大片留白，風格清秀雅致。

?

四、乾隆朝琺瑯彩瓷

乾隆時期陶瓷工藝發(fā)展到了高峰，器形豐富精巧，彩類十分純熟，早期的琺瑯彩瓷延續(xù)雍正時期的紋飾題材，以詩書畫印呈現(xiàn)儒雅的氣韻，晚期則引進西洋畫法，創(chuàng)造出獨特的風格。

?

圖四為乾隆時期琺瑯彩開光人物紋葫蘆瓶，此器典藏于臺北故宮博物院，圓形小口，頸部短，腹部呈扁形的葫蘆狀，左右兩側附加綬帶形雙耳，器底有方形圈足，足內(nèi)書寫“乾隆年制”四字二排雙框藍料款。

?

瓶身內(nèi)部施透明釉，外表以琺瑯彩裝飾。葫蘆形的腹部正背兩面及左右兩側皆用花邊開光，上腹開光繪畫折枝菊花和折枝牡丹紋，下腹開光繪畫風景人物圖，開光外側繪畫細密的膚色錦地紋，風格細膩繁復。

?

此器的琺瑯彩繪具有深淺變化，尤其人物面容運用光影明暗營造立體效果，呈現(xiàn)華麗的西洋女子形象，是乾隆晚期的特色。

五、單色琺瑯彩瓷

清代雍正、乾隆時期，除了用各種琺瑯釉料繪畫彩色紋飾之外，也有使用單一色料，如紅色或藍色的琺瑯釉，在瓷胎上繪畫紋飾，燒成單色的琺瑯彩瓷。

?

圖五為臺北故宮博物院收藏的乾隆時期紅料山水碟，此器的口沿外敞，器壁傾斜向下收窄，盤腹略淺，底部平，具有圈足，胎體細致，釉面潔白瑩潤，圈足內(nèi)部書寫“乾隆年制”四字二排雙框藍料款。

?

瓷碟內(nèi)部用紅色琺瑯彩繪畫山石、草木、小屋及人物所組成的山水風景圖，畫面留白多，留白處墨書“晚峰晴露巔”五字，詩句首尾處用紅彩畫成三個印章式款，具有傳統(tǒng)文人詩書畫的雅致，是此類單色琺瑯彩瓷的特色。

?

琺瑯彩瓷的原料珍貴，制程嚴謹，品相極為精美，是康、雍、乾三朝的御用瓷器，也是中國古代陶瓷史上的瑰寶。下期將以五彩為題，介紹明清時期五彩瓷的發(fā)展。